在白马湖畔找到童年“回忆杀”，漫步湖滨步行街遇见梦幻彩车巡游，到西溪湿地观摩“动漫龙舟赛”……这几天，第十九届中国国际动漫节火热举行，让杭州“含漫量”又增加了不少。
说起动漫，你第一时间想到的是什么？可能是治愈了无数人的宫崎骏动画，可能是皮克斯打造的动画宇宙，也可能是经典国漫《大闹天宫》《哪吒闹海》……“动画”本身是个舶来品，也称“卡通片”，但“动漫”一词却是中国人结合自己的审美意境与文化传承给出的名字。
事实上，历史上各国叫好又叫座的动漫作品，都不曾脱离对优秀传统文化的追溯与追随。不禁要问，国漫“出圈”的真正内核是什么？现下，国漫与传统文化怎样才能建立起更深层次的连接？
一
中外许多优秀的动画作品，都是从传统文化、经典文学中脱胎而来的。
比如，美国迪士尼公司于1989年出品的动画电影《小美人鱼》，就改编自安徒生童话《海的女儿》；《狮子王》则是基于莎士比亚作品《哈姆雷特》的二次创作。而在《灌篮高手》《哆啦A梦》《名侦探柯南》《海贼王》等日本动画作品中，樱花、富士山、寿司等日本文化符号随处可见。
再来回溯中国动漫的发展历程。在早期，本土动漫作品是模仿美日动画的产物。不过，在对外来艺术形式进行本土化改造的过程中，本土动漫作品之后逐步开启了民族化回归。
20世纪20年代初，《舒振东华文打字机》诞生，揭开了中国动画史浓墨重彩的一页。而从水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》到第一部在戛纳参展的华语动画电影《哪吒闹海》，从占据一代人童年记忆的《葫芦兄弟》到奇、趣、美相融合的《天书奇谭》，上世纪60年代至80年代间的一大批中国动画作品至今仍为人津津乐道。
这些具有标志性意义的作品，不仅推动饱含东方美学思想的“中国动画学派”的形成，而且印证着我们耳熟能详的一句话：越是民族的，就越是世界的。
再细看近年来的国产漫画、动画作品。不难发现，它们拥有了更鲜明的传统文化印记。比如2015年横空出世的《西游记之大圣归来》，取材于《西游记》，塑造出一位侠肝义胆的东方武侠英雄；2016年的《大鱼海棠》，其意象来源于《庄子•逍遥游》，又在影片中融入了福建土楼等地方特色元素；而《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》则是对民间志怪小说《白蛇传》的二次演绎与续写。
动漫是文化的载体，文化才是动漫的内核。在动漫塑造的“二次元宇宙”之中，传统文化始终是创作的母题之一，它让作品的内容变得更深沉、更有吸引力，这也意味着动漫因此肩负着文化传承发展的重任。
二
走过百年历程，如今的国产动画作品已然拥有了丰富多彩的创作底本，正以独特的艺术风格赢得越来越多的粉丝。像在此次动漫节上，拿下我国动漫最高奖——“金猴奖”的《雄狮少年》《深海》《中国奇谭》等，就因对传统文化的出色表达和诠释而备受关注。这些作品也让人们看到，国产动画未来可期。
但不可否认，要想真正做到“创造性转化、创新性发展”，从而做好文化传承发展这篇大文章，国漫还有很长的路要走。
一方面是来源于自身，我们的一些动漫作品对优秀传统文化的挖掘、解读、演绎还不够。
比如，根据剧情需要，历史题材的动漫作品在基本保持原作故事框架或世界观的情况下，进行一些改编没有问题，也可以理解，但过多进行“剧情魔改”、虚构情节，甚至塑造的人物形象和历史经典中的形象大相径庭，就很容易误导观众。
“分很难打，三星对不起特效，四星对不起剧情……”看完《新神榜：杨戬》后，有观众给出了这样的评价。有人认为，这部动画电影虽然在特效与视觉美学层面达到了新高，却忽视了对故事内核的追求，在故事和叙事上存在不足。其实，相较于浮夸的剧情、“高大上”的视觉特效，大部分观众更看重作品是否具有较高的艺术水准，是否能较好地体现出民族风格和文化底蕴。
此外，还有少数作品的内容表达偏向低幼龄化，由此引致观众群体低龄化，难以为观众建构起完整的世界观，这也是国漫急需突破的创作瓶颈。
另一方面，由于文化语境的不同，部分西方的动画作品对东方传统文化形象的解构一直存在。
比如，迪士尼出品的动画电影《花木兰》就是一个例子。就花木兰这一人物而言，中国传统文化为其赋予的是忠孝仁义、巾帼不让须眉的坚韧内核、家国情怀。而被改编之后，其造型、台词等更像一位具有西方思想的现代女性，追求个性解放，片中还有魔法元素的使用等，被网友评论为“陌生的花木兰”。
与此同时，一些原本可以扎根民族沃土的“高光”题材，却成了其他国家的“囊中之物”。比如改编自日本同名漫画的网剧《棋魂》，将围棋引入观众视野，让很多年轻人领略了围棋的魅力。围棋本是我国国粹，其文化价值不言而喻，但我国以围棋为主题的动漫作品，则数量、质量都十分有限。这同样值得深思。
三
那么，国产动画、动漫作品打开新空间的密码何在？对此，笔者想到三句话。
承古而不泥古。早在1936年，中国动画探路人之一万古蟾便断言：“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”
《哪吒之魔童降世》在中国电影史上的亮眼表现，便印证了传统文化的魅力。这部票房超50亿元的现象级动画电影，凭借不同以往的“烟熏妆”哪吒形象，在“破”与“立”之间找到平衡，传递出正直、勇敢、善良的正能量。可见，承古而不泥古，才能用现代化的视角观照和表达好传统文化的意象。
融合而不封闭。一部经典作品的诞生，离不开动画大师们的匠心描绘。在上个世纪，为拍摄《大闹天宫》，导演团队不仅走遍北京的宫殿楼宇取景，还请来专业的京剧演员进行动作设计，融合了多种元素。
在新时代，我们更应该、也能够融合各种创作样式，在多元赛道上形成创新。网络小说、漫画、剪纸，儒释道文化、古装人物形象等，都可以用来诠释真善美等传统价值观。简而言之，可以从经典当中，汲取各种形象和元素，用现代视角来再现神话、童话故事，开展融合创新。
共情引发共鸣。国产动漫作品不妨向国外优秀作品学习，用场景感、代入感、贴近性引发大家的关注，继而讲述让大家共情、共鸣的故事。找到与当代观众的精神共鸣点，找到与时代精神的连接点，用动漫演绎出多元的东方文化之美，这或许正是国产动漫未来应该更多思考的方向。
还要问一问，脱去古装，我们的作品还剩下什么？正如有人说，文化的精神内核恒久稳定，但其表现形式却会随着时代演进而不断发展变化。笔者认为，深耕中国优秀传统文化、融入时代脉搏潮流，是中国优秀动漫作品的重要创作方向，无论是内容上、形式上，又或者是产业上，皆是如此。
我们要坚持不忘本来、吸收外来、面向未来，在继承中转化，在学习中超越，创作更多体现中华文化精髓、反映中国人审美追求、传播当代中国价值观念、又符合世界进步潮流的优秀作品。